2016年一部《你的名字》让我认识了新海诚,在那个又哭又笑的夏天,我还看了梁旋、张春的《大鱼海棠》。2019年,我等到了《天气之子》。

  爱情,从古至今不变的话题,或许每个人心中憧憬的爱情都不一样,或许有的人干脆不相信爱情。百度一下「爱情」可以得到“爱情。简单的理解为,因对某些事物的喜爱所产生的情愫。”这其中的「爱」是指“喜欢达到很深的程度,继而人为之付出的感情。”
  百度没有告诉我们“很深的程度”是多少,我们也无从得知到底要为爱“付出”什么。爱情似乎很难琢磨清楚,但却拥有大同小异的剧情。《你的名字》、《大鱼海棠》、《天气之子》三部爱情主题的电影,都有男女主二人,都有从相遇到离别再相遇的爱情主线。基本相同的起伏走势,也同样能让人从心底里笑得开心,哭得彻底。
  为什么我认为《天气之子》更独特?

《天气之子》的作画不仅一直在线,甚至有所提升。本次担当作画监督的田村笃,最早是以吉卜力研修生的身份进入动画业界,和米林宏昌是同期生。之后田村作为原画参与《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《起风了》等吉卜力作品。(大家所熟知的《你的名字》曾邀请田村来参与原画工作,但由于田村正好有别的工作而推掉了。)

  这次《天气之子》中则增加了场景的复杂度,每一个场景都取材于现实,新海诚特意邀请了气象学家一同参与制作,为片中每一片云彩的状态提供专业的修改意见,以确保片中的积雨云、倾盆大雨等特殊气象均有现实依据。全片1700多个镜头,每一帧都经过新海城和全制作组的一一确认。同时新海诚还大胆使用了“同时有两个太阳光源”的特殊光影效果,让主角和所要展现的画面同时呈现在最美的光影之间。

  天气之子的先天优势是“晴”和“雨”,而新海诚作品的一大特色就是光影的运用非常熟练,所以只是无数次的光影切换,就能让观众有一种“美哭了”的感觉。“天气连接着人们的心情”这种观点,在电影中无时无刻地灌输给观众。(值得一提的是,《天气之子》中关于天空之鱼的片段分镜,新海诚学习了《大鱼海棠》的手法。)

  《天气之子》在处处体现出真实感,不仅仅是作画中各种自然,生活场景的真实感,还有来自都市的真实感。有各种关于钱的暗示或者明示:“这个很赚钱哦”“太感谢了,晴天和雨天不是一个销售额”“所以我要找工作”,各种男主来到东京的生活困难,没有学生证,没有成年,找不到工作,找不到依靠而想“东京真是可怕啊”。有各种社会的真实感,一个离家出走的人在处处被嫌弃,被解雇的少女为了钱要去做女招待,随处可见的女仆在街上卖力的喊“主人要来玩吗”。如果说《你的名字》展现的是东京光鲜亮丽的一面,那《天气之子》便是逆其道而行,新海诚说过,这次所描绘的东京本就是展示它阴暗和杂乱的一面。

在时间线的设定上,《你的名字》结尾泷和三叶再次相遇于2013年(新海诚透露他们已经订婚了,在电影中帆高再遇泷的奶奶手上是戴着三叶的标志性头绳的,验证了他们这时已经结婚),天气之子时间是在2021年5月(令和三年),这几年日本环境恶化,设定2021年也是为了反映对未来天气的忧虑。  

编剧方面,《天气之子》继承了新海诚一贯的特点,编剧不严谨,剧情较混乱,比如说少男少女逃脱日本警察,警察描写得太过反派,男主不会开保险丝也能开枪之类的,这部电影并没有太早进入帆高和阳菜的爱情这条主线,甚至可以说剧情有一些拖沓,结尾有一些仓促。

  关于反复出现的《麦田守望者》,如果大家和男主出场脸上的创口贴联想起来,不难发现男主是一个因为家暴和家庭矛盾在家里喘不过气的少年,离家出走来到东京,正处于叛逆期。帆高踩着脚踏车,疯狂追逐那岛上的一缕阳光,最后阳光消失在海上那一场梦,也暗示着帆高决定离家出走和与阳菜的相遇。
  好不容易来到东京,却一直在下雨。幸运的是帆高遇到了圭介。在东京漫长的阴雨天里,帆高在圭介的工作室中度过。

  圭介的工作室,从门口用收纳筐装的的酒瓶子和儿童车到屋内的吧台,不难看出在他妻子明日香去世前,这里曾经是一个居酒屋,圭介一家就住在这里。屋内的贴纸,不同标记的身高,孩童的乱写乱画,处处充满了过去温馨生活的气息。圭介在失去妻子,和女儿分别的痛苦之后,逐渐变成了“大叔”,这是几乎每个在社会上行走的人的必经之路。帆高和圭介,分别代表了年少和成熟。
  新海诚安插了许多这种对比在电影中,相信很多人都能注意到。
  一个普通的家庭房间里,孩子看到了窗外雨中的鱼,告诉了他妈妈,但是妈妈只是一边切着菜一边敷衍回答:“那真好啊。”
  警车里,帆高诉说着阳菜成为献身者的事情,而警察认为他“吵死了”“可能需要精神诊断”。
  ……
  各种情节的推进,说明了《天气之子》不止是单纯的爱情片,它真的是一部需要反复品味的动画电影,在动画中得到救赎总是最难,这同时也是新海诚所希望的。
  在神宫外苑烟火大会,阳菜对帆高说了这样一段话:
  “我好喜欢​,我喜欢这份工作,喜欢当晴女,我总算明白自己的角色了。”
  ……
  “这样的心情也许也不是​也不一定不是也许是没有过。”
  “所以,谢谢你,帆高。”
  如果帆高不阻止去做女招待的阳菜,两个人的人生一定会擦肩而过。人的生命因相遇而美好,而在相遇的这段距离里,有无数人停下了脚步。新海诚选择少年作为故事的主角,似乎在告诉我们:在成熟的过程中,我们当初的中二,当初的幻想,当初的纯粹还有当初的勇气逐渐丢失,因此而错过了太多。

  生活中有各种各样的原因:帆高不想回去,原因是在家里喘不过气;阳菜虚报年龄工作,原因是不想和弟弟分别……
  “只要是一起,姐姐去哪里我都没问题。”
  “我不想回去,一起逃走吧!”
  在暴风雨的世界里,三个人相互依靠,困难便没什么大不了的。

  《天气之子》中需要以牺牲阳菜为代价才能结束东京的漫长雨天。与《你的名字》《大鱼海棠》不同,帆高“反叛性”地选择了与阳菜重聚,让东京陷入了经年大雨之中。
  在一些观众的心里,帆高的行为是自私的。这是必然,新海诚在接受采访的时候也说过,关于他在结尾情节的选择,一定会存在争议。
  谈到拯救世界,《你的名字》是顺便,《大鱼海棠》是解决自己惹的祸,那《天气之子》呢?虽然说阳菜有结束异常天气的能力,但是她没必要去选择,因为这场灾祸本就与她无关。站在男主这边考虑,帆高会为了没有给过他温暖的东京,牺牲掉他自己心中的阳光吗?帆高那句“我只是想,再一次,见到她啊”那种从心底里发出的呐喊,又有多少人产生了共鸣呢。

  影片最后,镜头更多的给在了人们适应东京被淹没的事实。三年后到处是水的东京,已经有了水上的公共交通,还有因海平面上升做出的建设,新的地理教材出现了,新的居所也出现了,并没有末世的生存景象,人们依旧是普普通通的生活。
  人类在不断适应着大自然,帆高和阳菜当初的决定,并不会为影响人类的进程而承担责任。
  其实在剧中成年人的眼中,帆高阳菜什么都没做,他们只是改变了自己的世界,仅此而已。
  “世界不会因为一直下雨而永远难过,也不会因为​你的牺牲而永远快乐,但是如果我失去了你,我觉得我的一生是充满遗憾的。”

  就如同在高潮响起的RADWIMPS的《大丈夫》歌词所述:
  ♪世界都承载在你小小的肩膀上♪
  ♪目睹着这一切的我 几乎快要哭出来了♪
  ……
  ♪小小的 微不足道的我啊 如今却拥有了那么大的梦想♪
  ♪想要成为你的依靠 让你安心的依靠♪
  ♪不止是想要保护你 而是想成为你独一无二的依靠♪

  从《你的名字》开始和新海诚合作的RADWIMPS乐队一直很用心的在做好音乐。这次不论是纯音乐还有流行乐都在极为恰当的场景响起,仍然是延续了新海诚的风格,可以说,RADWIMPS给予了《天气之子》一半的灵魂。

  “呐,马上就会放晴哦。”帆高和阳菜的相遇,其实就是他们心中放晴的开始,在这暴风雨的世界“比起晴天,我更需要你”。你给予我的勇气我也只想为你使用。“天气什么的,再这样疯狂下去也无所谓了!”
  新海诚曾表示:“《天气之子》是一部非常任性的电影”,虽然与《你的名字。》一样有着灾难的前提设定,但结尾出现了与前作不同的展现。导演用这种浪漫的结尾,渲染了爱情的自私和极致,爱是自私的,它只融彼此绽放,爱情本就容不下第三者,而影片中的第三者,恰好就是他们要“拯救”的世界。

  “气候变化、政治状况、年金的去向。有些事会变好,但变坏的事也很多。如何应对才好呢?轻松跨越这些担忧的人还是存在的吧?我希望是存在的。我想描绘这样的少男少女。”新海诚说。
  电影中老警察对须贺圭介说:“只是他有一个无论如何也要拯救的人,为了她可以放弃自己一生,说起来让人很羡慕呢。”圭介在后悔与迷茫的自我提升中,他最终选择支持帆高。圭介有和帆高类似的经历,只身一人来到东京寻求梦想,同样遇见了心爱的人。小说里有一段须贺的独白:“我也曾经有过。明日花,假如能再见你一次,我会怎么做?我一定会不顾一切!”。

  三年后,一切都回到了正轨,在田端站南口的人行道上,帆高阳菜再次相遇,而这一次,新海诚相信了爱情,不再有擦肩而过,取代的是微笑,是拥抱,更多的,是溢出屏幕的爱:
“阳菜!”  
“帆高?帆高!”
“我们一定会,没事的!”

世界有很多规则,但爱没有。为了爱,你还可以不顾一切吗?
  这是充满任性的自信之作,这是“诚”意满满的,最完美的《天气之子》。


一沙一世界,一花一天堂。君掌盛无边,刹那成永恒。